红果砍掉保底，AI攻入片场。
最近，一部名为《霍去病》的AI短剧在网络上刷屏了。
最初的传播文案极具冲击力：“3个人、48小时、3000元成本，做出全网播放量5亿的爆款”。
周鸿祎亲自下场转发，他实控的纳米漫剧流水线官方微博火速认领，强调这部剧从分镜到成片均由该平台完成。
如果这是真的，那确实是AI影视工业化的标志性时刻。它意味着，一个刚毕业的大学生，经过半年培训，一个人一天就能生产好几集短剧。
但很快，质疑声来了。
有网友发现，所谓的“80集成片”根本无法在主流平台搜索到，“海外5亿播放量”也缺乏权威数据支撑。
导演杨涵涵不得不亲自下场辟谣：3000元仅为算力成本，不包含人力；团队实际有近20人，并非网传的3人；“80集短剧”更是无稽之谈，目前仅完成了4分钟和6分钟的两条短片。至于5亿播放，来源于其他媒体报道，她本人并未进行严谨统计。
更尴尬的是，这条所谓“爆款”在抖音的最高点赞量仅2500，在微博的播放量也不到30万——离“5亿”差了不止一个数量级。
事情到这里，已经不止是“夸大”了。这根本是一场精心包装的炒作。一场神话，就此沦为一场闹剧。
但它留下的冲击波，却真实地击中了每一个短剧从业者。因为无论数据真假，有一个事实无法否认：杨涵涵确实用不到3000元的算力成本，做出了一条画面质量足以乱真的AI短片。
那条短片里，千军万马的冲锋、尘土飞扬的战场、人物的微表情，都处理得相当细腻。
更重要的是，就在《霍去病》引发争议的同时，字节跳动旗下的视频生成模型Seedance 2.0正式商用。
火山引擎公布的定价是：纯视频生成场景约1元/秒。这意味着，一部60集、每集2分钟的AI短剧，纯算力成本仅为7200元。
那么，AI加持下，短剧将何去何从？对普通人来说，AI真的是一个好机会吗？我们问了问在一线的短剧从业者，发现还真不是那么回事。
为什么AI短剧风起？
AI短剧的变天，其实是从红果开始的。
2026年1月，红果开始了一场静悄悄的改革。先是人事架构调整，然后是编剧保底金额降低、暂停收本。到了2月，最核心的变动落地：全面取消全国所有保底服务商的保底合作，暂停后台选本功能。
这意味着什么？
在过去的保底时代，平台为了抢占优质产能，会向承制方提供一笔固定资金作为安全垫。你拍一部剧，不管最终播放量如何，至少保底能覆盖大部分成本。这让无数中小公司得以生存，也让“为平台拍剧”成了一种旱涝保收的生意模式。
但现在，金主不撒钱了。
为什么要如此改变？因为大量的钱流向了不该流向的地方。
有从业者透露，一些制作方的目标变成了赚平台保底而非创作好作品，他们不断压缩成本，批量生产劣质短剧；部分编剧不再安心创作，而是用AI写剧本赚平台编剧费，并通过回扣绑定承制保底服务商，将劣质AI剧本拍摄成短剧。尸位素餐者太多，平台不愿再当冤大头。
更深层的原因，藏在字节跳动的AI棋局里。
就在红果砍掉真人保底的同时，字节旗下的视频生成模型Seedance 2.0正式商用。这个被业内称为“当前地表最强”的模型，采用按tokens计费+场景分层模式，纯视频生成场景折合成本约1元/秒，需要一个巨大的内容市场来消化其算力产能，也需要海量的优质素材来持续训练迭代。
Seedance 2.0
AI短剧，恰好能同时满足这两个需求。
于是我们看到一组耐人寻味的对比：真人短剧保底被取消，AI剧本保底却新鲜出炉。抖音集团短剧版权中心1月底发布新规，将仿真人剧本分为S+、S、A+、A四档，分别给予8万、6万、4万、2万元保底，同时统一享有20%的永久分账。
为什么平台宁愿给AI剧本保底，也要砍掉真人项目保底？算一笔经济账就明白了。
一部精品真人短剧，制作成本普遍在50万到100万之间。这包括了导演、演员、灯光、摄影、服化道、场地、设备等几十个工种的费用。
而一部同等长度的AI真人短剧，根据多位从业者的反馈，目前的市场价在每分钟1000元到2000元之间。按每集2分钟、共60集计算，总成本在12万到24万。
这是1/3到1/5的成本差距。
但真正的差异不在绝对值，而在成本结构。
真人短剧的成本是刚性的。演员片酬在涨，场地租金在涨，设备租赁在涨，而且这些成本大多流向外部——流向演员口袋，流向场地房东，流向设备租赁商。平台一分钱回笼不了。
AI短剧的成本却是弹性的，大部分流向算力，而算力是可以随着技术进步持续下降的。更重要的是，这些算力成本，最终会回流到平台自身的AI生态里。
这层逻辑很好理解。对红果来说，同样是50万成本，如果做真人短剧，钱要分给导演、演员、灯光、摄影；但如果做AI短剧，除了制作公司的人员成本，当然其中也有编导，剩下的算力成本、制作成本都可以通过豆包、即梦等AI产品回流到字节体系内部。
这还不算完。每一部AI短剧产出的内容，都会成为Seedance 2.0的训练素材。更多创作者使用、更多内容生成，模型就能迭代得更快、效果更好，进而吸引更多用户——这是一个完美的正向循环。
借着AI短剧卖算力，赚钱；借着AI短剧养模型，省钱。一箭双雕。
这才是平台转向的真正动力——它不仅仅是砍掉一项成本，更是在用真金白银喂饱自己的AI生态，构建一个从算力输出到内容回流的内循环新生意。
谁在受伤，谁在吃肉？
这场变革正在撕裂整个行业。
最先感受到寒意的是演员。一位短剧演员透露，年后找他的项目价格比之前低了一半，“很多同行要么没戏拍，要么降价拍”。他认为，AI短剧对真人项目的挤压是重要因素。
剧组工的处境更艰难。
名古影视创始人王建直言：“横店剧组减少，30%是融资问题，70%是因为AI！”灯光、摄影、化妆、服化道、场务……传统剧组岗位正在大面积缩减。
焦虑情绪正在蔓延。短剧行业发展五年，始终没有突破依赖平台分账的盈利模式。平台的钱导向哪里，制作方就要往哪里努力。
但眼下，很多从业者发现自己被甩在了身后——别看AI话题讨论得热火朝天，实际上许多人还从未接触过AI短剧。
一位小型短剧公司负责人告诉媒体，因为大部分影视人都没有入场AI，现在红果突然缩减真人项目、发力AI，大家都很迷茫，不知道接下来该怎么办。
硬币的另一面，是另一群人的狂欢。
根据新榜的报道，杭州头部短剧公司剧点早在2025年中就战略性放弃真人短剧，成立子公司灵炬动漫，全面转向AI短剧。
灵炬动漫副总经理透露，公司员工已经突破700人，年前还在郑州、成都组建了分公司，“准备在今年大干一场”。
新的入局者也在涌现。
根据定焦One的报道，一个过去做新闻视频的传统媒体人杨波，从淘宝接单起步，不到一年就获得了150万元风险投资，正在青岛筹备自己的AI公司。他的团队从4—5人起步，可以承接完整的AI短剧制作，客户包括360公司这样的AI平台。
这是两种截然不同的叙事。一边是失业的演员和冷清的片场，一边是融资的新贵和扩张的团队。
业正在从“资本+场地+人力”的重资产模式，转向“AI+创意+流量”的轻资产模式。
离“一人剧组”还有多远？
那么，对于普通人来说，AI短剧到底是不是个机会呢？
在这场被媒体炒得火热的“AI创作平权”狂欢背后，我觉得需要看清几个真相。
真相一：成本远没有传说中那么低。
《霍去病》导演杨涵涵辟谣时说得很清楚，3000元只是算力成本，不包含人力。而人力，恰恰是目前AI短剧最大的隐性成本。
很多人以为AI短剧就是输入一句话，机器自动生成画面。但真实的制作流程要复杂得多：为了保证人物一致性，需要在前期建立专属的角色库；为了保证场景连贯性，需要把大场景拆解成相对独立的小镜头；为了达到影视级效果，剧本设计必须扎实，需要专业影视编导的介入。
导演李锋制作了另一个版本的AI《霍去病》，23分钟，目前在B站播放量超56.2万。
仅仅是前期整理资料、进行历史考证，他就用时2天。从评论区与网友的互动中可以看出，作为历史题材作品，该片在人物形象、分镜台词等方面做了大量考据工作——皇帝称谓该用谥号还是尊号，汉朝是否已出现铁质兵器，这些细节都需要结合具体朝代和人物身份背景反复推敲。
他在视频评论区感慨：“看似只是点几下鼠标，背后是无数次的耐心、失败、重来和心理博弈。创作从来都不简单，AI辅助的创作尤其如此。”
真相二：技术仍有明显短板。
即梦平台上线Seedance 2.0后，紧急取消了以真人肖像作为主体参考的功能，甚至“狠起来连自己都杀”。有传统编剧在朋友圈崩溃：即梦平台自己生成的人物，居然被系统判定为真人肖像，然后以侵权为由封禁了内容。
原因很简单——AI的著作权争议、法律定性始终没有落地。
演员王劲松曾发微博表示自己被侵权了，他发现自己形象被盗用生成AI视频，“太可怕了，声音、口型完全看不出来真假”。他在评论区晒出截图，表示经过投诉后视频已经删除，但同时担忧：侵权者的代价可以忽略不计，如何保证这种行为不被用来钻法律空子？万一之后有人用于诈骗？
更棘手的是国际层面的纠纷。Seedance 2.0上线当天，美国电影协会就指责它侵权，迪士尼甚至指控其预置“盗版”素材库。
除了法律问题，技术本身也有局限。
目前AI在叙事连贯性、复杂物理规律模拟、环境细节等方面依然存在明显问题。同一部AI真人剧里，主角只能勉强保持妆造一致，但长相每集都在变，甚至不同角度就是两张脸；打斗场面中，人物手臂可能突然消失；眼泪滑落的速度会违背物理直觉，让人瞬间出戏。
真相三：赚钱的还是少数。
DataEye数据显示，2026年春节期间，头部精品漫剧占据了90%以上的流量，剩下九成以上的低质作品成了无人问津的分母。
即便是星火动漫这样的头部公司，其出品的漫剧中也只有40%有超预期收益，30%盈亏平衡，还有30%在试错中交学费。
而且价格战已经打响。去年，制作AI真人短剧一分钟的市场价还是大几千甚至上万，现在已经下探至1000元。一些低质量内容的价格被压到每分钟两三百元——这类项目一个人用AI工具就能跑出来，很多公司用极低的薪水招刚毕业的大学生批量生产。
更混乱的是，围绕信息不对称的商业行为大量出现。
收费高昂但内容注水的培训课程，以“买量”“充值”为名收割创作者的项目，现在真的赚到钱的，还是算力平台和卖课的人居多。
AI真人短剧的商业环境，仍然更像是一场早期混战。
标准尚未建立，技术派、内容转型者与投机者并存，价格和质量剧烈波动。对普通人来说，风口确实来了，但风里夹着的，不只有机会，还有沙子。
结语
当技术让创作变得轻而易举，什么才是不可替代的？
我和一位从业十年的短剧制作人胡导聊了聊，他的看法很直接：“AI淘汰的不是真人，而是不专业的团队。未来的合作模式，可能是导演把特效部分交给AI，但核心的情感表达和镜头语言，依然由人掌控。”
那个靠平台保底就能生存的短剧时代，正在加速退潮。
浪潮退去后，留下的是两种截然不同的未来：一种是量大管饱的标准化生产，以规模换效率；另一种是坚持精品化路线，用不可替代的情感温度建立护城河。
AI不会取代所有创作者，但它会重新定义谁是创作者。
当技术让“拍”剧变成“生成”剧，当成本从百万级降到万级，当一个人可以顶替一个剧组——最终的赢家，不会是那些追逐风口的人，而是那些真正理解镜头语言、懂得情感表达、能驾驭技术而非被技术驾驭的人。
正如采访的最后胡导所言：“AI短剧是一个真正的剧本中心制时代，一部剧爆了，80%是由剧本结构决定的。剧本是艺术之母。”
剧本背后，永远是人的创意、人的审美以及人对世界的理解。
参考资料：
1、《AI短剧《霍去病》走红，制作平台实控人为周鸿祎》界面新闻
2、《“3000块钱做出5亿播放量”，AI《霍去病》成了短剧行业的开年闹剧》新榜
3、《短剧“变天”，AI真人剧产能暴涨千倍》Tech星球
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